Sculptura barocului timpuriu din Anglia a fost influențată de un aflux de refugiați din războaiele de religie de pe continent. Unul dintre primii sculptori englezi care a adoptat stilul a fost Nicholas Stone (cunoscut și sub numele de Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). A făcut ucenicie cu un alt sculptor englez, Isaak James, iar apoi în 1601 cu renumitul sculptor olandez Hendrick de Keyser, care și-a luat adăpost în Anglia. Stone s-a întors în Olanda cu de Keyser, s-a căsătorit cu fiica sa și a lucrat în atelierul său din Republica Olandeză până când s-a întors în Anglia în 1613. Stone a adaptat stilul baroc al monumentelor funerare, pentru care de Keyser era cunoscut, în special în mormânt. al Lady Elizabeth Carey (1617–18) și mormântul lui Sir William Curle (1617). La fel ca sculptorii olandezi, el a adaptat, de asemenea, utilizarea marmurei alb-negru contrastante în monumentele funerare, a draperiilor atent detaliate și a realizat chipuri și mâini cu un naturalism și un realism remarcabile. În același timp în care a lucrat ca sculptor, a colaborat și ca arhitect cu Inigo Jones.[28]

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, sculptorul și sculptorul în lemn anglo-olandez Grinling Gibbons (1648 – 1721), care s-a pregătit probabil în Republica Olandeză, a creat sculpturi baroc importante în Anglia, inclusiv Castelul Windsor și Palatul Hampton Court, St. Catedrala lui Paul și alte biserici din Londra. Cea mai mare parte a lucrării sale este din lemn de tei (Tilia), în special ghirlande decorative în stil baroc.[29] Anglia nu avea o școală de sculptură de origine care să poată satisface cererea de morminte monumentale, sculptură de portrete și monumente pentru oamenii de geniu (așa-numiții demni englezi). Drept urmare, sculptorii de pe continent au jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii baroc în Anglia. Diferiți sculptori flamanzi au fost activi în Anglia din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, printre care Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet și Laurens van der Meulen.[30] Acești artiști flamanzi au colaborat adesea cu artiști locali precum Gibbons. Un exemplu este statuia ecvestră a lui Carol al II-lea pentru care Quellinus a sculptat probabil panourile de relief pentru piedestalul de marmură, după proiectele lui Gibbons.[31]

În secolul al XVIII-lea, stilul baroc va fi continuat de un nou aflux de artiști continentali, inclusiv sculptorii flamand Peter Scheemakers, Laurent Delvaux și John Michael Rysbrack și francezul Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack a fost unul dintre cei mai importanți sculptori de monumente, decorațiuni arhitecturale și portrete în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Stilul său a combinat barocul flamand cu influențele clasice. A condus un important atelier a cărui producție a lăsat o amprentă importantă asupra practicii sculpturii în Anglia.[32] Roubiliac a sosit la Londra c. 1730, după antrenament sub Balthasar Permoser la Dresda și Nicolas Coustou la Paris. El și-a câștigat o reputație ca sculptor de portrete și mai târziu a lucrat și la monumente funerare.[33] Cele mai faimoase lucrări ale sale au inclus un bust al compozitorului Handel,[34] realizat în timpul vieții lui Handel pentru patronul Grădinilor Vauxhall și mormântul lui Joseph și Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth murise tragic de o naștere falsă provocată de un fulger în 1731, iar monumentul funerar a surprins cu mare realism patosul morții ei. Sculpturile și busturile sale îi înfățișau subiecții așa cum erau. Erau îmbrăcați în haine obișnuite și li s-au dat posturi și expresii naturale, fără pretenții de eroism.[35] Busturile sale portretistice arată o mare vivacitate și, prin urmare, au fost diferite de tratamentul mai larg al lui Rysbrack