Câte dintre aceste 10 sculpturi cunoașteți în lume? În trei dimensiuni, sculptura (Sculpturile) are o istorie lungă și tradiție și o bogată păstrare artistică. Marmura, bronzul, lemnul și alte materiale sunt sculptate, sculptate și sculptate pentru a crea imagini artistice vizuale și tangibile cu un anumit spațiu, reflectând viața socială și exprimând sentimentele estetice ale artiștilor, Expresia artistică a idealurilor estetice. Dezvoltarea sculpturii occidentale arta a cunoscut trei vârfuri, prezentând imaginea completă a artei așa cum o cunoaștem. A atins primul său vârf în Grecia antică și Roma. Figura de vârf a fost Fidias, în timp ce Renașterea italiană a devenit al doilea vârf. Michelangelo a fost, fără îndoială, figura de vârf a acestei epoci. În secolul al XIX-lea, Franța a fost din cauza Realizării lui Rodin și a intrat pe al treilea vârf. După Rodin, sculptura occidentală a intrat într-o nouă eră - era sculpturii moderne. Artiștii sculpturi încearcă să scape de cătușele sculpturii clasice, adoptă noi forme de expresie și urmăresc noi concepte.

În zilele noastre, putem arăta creațiile artistice și descoperirile fiecărei perioade prin istoria panoramică a artei sculpturii, iar aceste 10 sculpturi trebuie cunoscute.

1

Bust Nefertiti

Bustul lui Nefertiti este un portret pictat de 3.300 de ani, realizat din calcar și ipsos. Statuia gravată este Nefertiti, Marea Soție Regală a vechiului faraon egiptean Akhenaton. În general, se crede că această statuie a fost sculptată de sculptorul Thutmose în 1345 î.Hr.

Bustul lui Nefertiti a devenit una dintre cele mai apreciate imagini ale Egiptului antic cu cele mai multe reproduceri. Este expoziția vedetă a Muzeului din Berlin și este considerată un indicator estetic internațional. Statuia lui Nefertiti este descrisă ca fiind una dintre cele mai prestigioase opere de artă din arta antică, comparabilă cu masca lui Tutankhamon.

„Această statuie arată o femeie cu un gât lung, sprâncene elegante în formă de arc, pomeți înalți, un nas lung și subțire și buze roșii cu un zâmbet vibrant. Face din Nefertiti o operă de artă străveche. Una dintre cele mai frumoase femei.”

Există în noul muzeu de pe Insula Muzeelor ​​din Berlin.

2

Zeița Victoriei în Samotracia

Zeița victoriei în Samotracia, statuie de marmură, înălțime de 328 cm. Este opera originală a unei sculpturi faimoase care a supraviețuit perioadei grecești antice. Este considerată o comoară rară, iar autorul nu poate fi examinat.

Ea este o combinație de lucrări de artă rigide și moi realizate pentru a comemora înfrângerea lui Dimitrie, cuceritorul Samotraciei în bătălia navală greacă antică, împotriva flotei regelui Ptolemeu al Egiptului. În jurul anului 190 î.Hr., pentru a-i primi pe regii și soldații triumfători, această statuie a fost ridicată în fața unui templu din Samotracia. Cu fața la briza mării, zeița și-a întins aripile superbe, de parcă ar fi fost pe cale să-i îmbrățișeze pe eroii care au ajuns la țărm. Capul și brațele statuii au fost mutilate, dar corpul ei frumos poate fi încă dezvăluit prin hainele și pliurile subțiri, radiind vitalitate. Întreaga statuie are un spirit copleșitor, care reflectă pe deplin tema sa și lasă o imagine de neuitat.

Luvru existent la Paris este una dintre cele trei comori ale Luvru.

3

Afrodita din Milos

Afrodita din Milos, cunoscută și sub numele de Venus cu brațul rupt. Este recunoscută drept cea mai frumoasă statuie dintre statuile feminine grecești de până acum. Afrodita este zeița iubirii și a frumuseții în mitologia greacă antică și unul dintre cei doisprezece zei ai Olimpului. Afrodita nu este doar zeița sexului, ea este și zeița iubirii și a frumuseții din lume.

Afrodita are figura și înfățișarea perfectă a femeilor grecești antice, simbolizând dragostea și frumusețea femeilor și este considerată a fi cel mai înalt simbol al frumuseții fizice feminine. Este un amestec de eleganță și farmec. Tot comportamentul și limbajul ei merită păstrat și folosit modelul A, dar nu poate reprezenta castitatea feminină.

Cum arătau inițial brațele pierdute ale lui Venus cu brațe sparte a devenit subiectul misterios cel mai interesat de artiști și istorici. Sculptura există în prezent la Luvru din Paris, una dintre cele trei comori.

4

David

Sculptura în bronz a lui Donatello „David” (c. 1440) este prima lucrare care reînvie tradiția antică a statuilor nud.

În statuie, această figură biblică nu mai este un simbol conceptual, ci o viață vie, în carne și oase. Utilizarea imaginilor nud pentru a exprima imagini religioase și pentru a sublinia frumusețea cărnii indică faptul că această lucrare are o semnificație de hotar.

Când regele Irod al Israelului a domnit în secolul al X-lea î.Hr., filistenii au invadat. Era un războinic pe nume Goliat, care avea 8 picioare înălțime și înarmat cu o halebardă uriașă. Israeliții nu au îndrăznit să lupte timp de 40 de zile. Într-o zi, tânărul David a mers să-și viziteze fratele care slujea în armată. A auzit că Goliat era atât de dominator și i-a rănit stima de sine. El a insistat ca regele Irod să fie de acord cu rușinea lui să iasă și să-i omoare pe israeliți în Goliat. Irod nu putea să o ceară. După ce David a ieșit, a răcnit și l-a lovit pe Goliat în cap cu o praștie. Uriașul uluit a căzut la pământ, iar David și-a scos sabia tăios și i-a tăiat capul lui Goliat. David este înfățișat ca un păstor drăguț în statuie, purtând o pălărie de cioban, ținând o sabie în mâna dreaptă și călcând capul tăiat sub picioarele lui Goliat. Expresia feței lui este atât de relaxată și pare puțin mândră.

Donatello (Donatello 1386-1466) a fost prima generație de artiști ai Renașterii timpurii din Italia și cel mai remarcabil sculptor al secolului al XV-lea. Sculptura se află acum în Galeria Bargello din Florența, Italia.

5

David

Statuia lui „David” a fost creată la începutul secolului al XVI-lea. Statuia are 3,96 metri înălțime. Este o lucrare reprezentativă a lui Michelangelo, maestrul sculpturii renascentiste. Este considerată una dintre cele mai lăudăroși statui umane masculine din istoria artei occidentale. Reprezentarea lui Michelangelo a capului lui David s-a întors ușor spre stânga înainte de luptă, cu ochii ațintiți asupra inamicului, mâna stângă ținea praștia pe umăr, mâna dreaptă căzută în mod natural, pumnii ușor strânși, aspectul lui era calm, arătând calmul lui David. , curaj și convingere de victorie. Există în Academia de Arte Frumoase din Florența.

6

Statuia Libertății

Statuia Libertății (Statuea Libertății), cunoscută și sub numele de Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), este cadoul de aniversare a 100 de ani de la Franța către Statele Unite în 1876. Statuia Libertății a fost finalizată de celebrul sculptor francez Bartholdi peste 10 ani. Lady Liberty este îmbrăcată în haine antice în stil grecesc, iar coroana pe care o poartă simbolizează cele șapte turle ale celor șapte continente și patru oceane ale lumii.

Zeița ține în mâna dreaptă torța care simbolizează libertatea, iar mâna stângă ține „Declarația de Independență” gravată la 4 iulie 1776, iar sub picioare sunt cătușe, cătușe și lanțuri rupte. Ea simbolizează libertatea și se eliberează de constrângerile tiraniei. A fost finalizată și dezvelită pe 28 octombrie 1886. Structura internă a statuii din fier forjat a fost proiectată de Gustave Eiffel, care a construit ulterior Turnul Eiffel din Paris. Statuia Libertății are 46 de metri înălțime, cu o bază de 93 de metri și cântărește 225 de tone. În 1984, Statuia Libertății a fost inclusă în patrimoniul cultural mondial.

7

Gânditor

„Gânditorul” formează un om puternic muncitor. Uriașul era aplecat, genunchii îndoiți, mâna dreaptă sprijinindu-și bărbia, urmărind în tăcere tragedia care s-a întâmplat dedesubt. Privirea lui adâncă și gestul de a-și mușca pumnul cu buzele arătau o dispoziție extrem de dureroasă. Figura de sculptură este goală, cu talia ușor înclinată. Mâna stângă este plasată în mod natural pe genunchiul stâng, piciorul drept susține brațul drept, iar mâna dreaptă este luată de pe statuia bărbiei ascuțite. Pumnul strâns este apăsat pe buze. Este foarte potrivit. În acest moment, mușchii lui sunt bombați nervoși, dezvăluind linii complete. Deși imaginea statuii este nemișcată, pare să arate că face o muncă de mare intensitate, cu o expresie solemnă.

„Gânditorul” este un model în sistemul general de lucrări al lui Auguste Rodin. Este, de asemenea, o reflectare și o reflectare a practicii sale artistice magice. Este, de asemenea, o reflectare a construcției și integrării sale a gândirii artistice umane - sistemul de gândire artistică al lui Rodin Mărturie.

8

Câine cu balon

Jeff Koons (Jeff Koons) este un celebru artist pop american. În 2013, câinele lui de balon (portocaliu) a fost fabricat din oțel inoxidabil acoperit transparent, iar Christie a reușit să stabilească un preț record de 58,4 milioane de dolari. Koons a creat și alte versiuni în albastru, magenta, roșu și galben.

9

păianjen

Celebra lucrare „Pianjen” a lui Luis Bourgeois are mai mult de 30 de picioare înălțime. Ceea ce este impresionant este că sculptura mare de păianjen este legată de propria mamă a artistului, care era reparatoare de covoare. Acum, sculpturile de păianjen pe care le vedem, aparent fragile, picioare lungi, protejează cu curaj 26 de ouă de marmură, ca și cum vor cădea imediat, dar au trezit și cu succes frica publicului, păianjenii sunt apariția lor repetată Temele includ sculptura păianjen în 1996. Această sculptură se află în Muzeul Guggenheim din Bilbao. Luis Bourgeois a spus odată: Cu cât persoana este mai în vârstă, cu atât mai inteligentă.

10

Războinici de teracotă

Cine a creat războinicii și caii din teracotă din Qin Shihuang? Se estimează că nu există un răspuns, dar influența sa asupra generațiilor ulterioare de artă există și astăzi și a devenit o tendință de modă.